1.1衣服风格会说话

美国的心灵励志大师皮克·菲尔在气场训练中经常会运用一个穿衣游戏作为开场，他会将10位男士邀请到台前，并请他们背对台下的人，然后邀请10位女十到台前，让她们选择值得信任的男士。每次那些衣服整洁、西装笔挺、穿衣讲究、鞋子正统，发型有序的男士后面都会站了超过7成的女士。而那些服装皱褶成堆，邋遢拖沓，太过懈怠或过于潮流的男士身后往往空无一人。菲尔会让这些男士看清事实后回到化妆间重新整理自己的行头。只要他们意识到“服装会说话”这件重要的事情，重新换上整洁得体的衣服后，再站回台前，身后就有了站队的女士。菲尔用这个残酷的事实给了在场所有人一个深刻的提醒，一个人的气场是从外面这件包装开始的，不同的包装呈现了不同的风格，风格有语言。

我们不管是走进商场，还是观看T台秀，都会看到代表自己风格独特的品牌和设计师。正是因为有了独特的风格倾向，才会让人们对一些品牌趋之若鹜。国际一线品牌更是深谙此道，甚至将自己的品牌打造成一类风格的代表，比如，香奈儿风格就代表了优雅简洁;迪奥则引领了性感名媛风尚;率性兼异域风情一定让你想到了爱马仕;奢华宫廷是杜嘉班纳的拿手好戏;复古文艺风潮则帮古驰站上了时尚帝国的巅峰。这些都告诉我们风格到底有多重要，它的作用就是用来彰显宣扬个性主张，这些语言汇集成强有力的广告，召集着跟他们同类的人们。

1.2学会听衣物的声音

记得《花样年华》里张曼玉穿的那二十六身旗袍吗?上世纪变幻的光影，印在那妖娆的花纹上，衬托出她纤细的腰肢，婀娜的身材，显得她步步生姿，风情万种。我想只有旗袍能够表达出女主苏丽珍的美和内心的一切状态，换了其他任何一种服饰，都无法阐述好这个故事。而仅仅就故事本身而言，其实并没有太多吸引力，王家卫的电影本来就不是用来看剧情的，我们看到的是苏丽珍的旗袍和不同旗袍隐喻的心情描写。因为只有身着旗袍的女子袅袅婷婷地向我们走来时，才会有微风玉露倾，挪步暗生香。在王家卫的镜头下，张曼玉的旗袍装逐个展现，明艳的、浓烈的、节制的、暖昧的、暗淡的、寂寞的，隐忍的、坚强的。这些不同的心理状态通过不同颜色和印花完完整整地诠释了出来，美轮美奂。

不管是电影、电视剧还是著名的文学作品，都会对主人公的衣着进行最贴切人设的打造和描述，我们也是通过这些主人公的穿着状态慢慢开始了解他。那一个个鲜活的形象，哪个不是跟他们喜爱穿着的款式、用到的颜色以及花纹结合在一起?在个人风格如此鲜明的今天，我们最该学习的难道不是服饰所隐含的喻义吗?

1.3“它”所表达的含义

鸡尾酒里最传统有名的当属“烈焰红唇”，这个名字有一种令人欲罢不能之感。红色让人联想到火、血、太阳，享受激情，还带着潜在的危险，撩拨内心暗藏的火焰。所以，凡是运用最纯正的红色色彩，总能表达出热烈、性感、火爆的女郎形象。而与之相对应的绿色则是最好的灭火剂，生机盎然又充满希望，选择绿色的女孩一定充满了平和之爱。都说自古红蓝就是一对好CP，蓝色是天空和大海之色，宽广浩瀚深沉是蓝之属性，思维缜密的人与蓝色相得益彰。每一种颜色都表达着不同的语言，有正向语言也有反向语言，我们需要细心聆听，并学会运用好色彩的内涵力量。(第九章里有详细的颜色运用)

爱马仕每季的丝巾总是受到追捧，不光是颜色的完美应用，还有那充满力量的图案。它的图案大多运用品牌的历史、故事、图腾，隐含了神奇的色彩。中国苏杭的丝巾图案大多以中国山水画、花鸟及江南水乡之景为题材，自然流露出或淡雅或华贵的印象。如果是牡丹花，一定是大家闺秀之选;如果是小碎花，带来的就是小家碧玉之清新。如果换成巴宝莉的经典格纹，必然有成熟理性的韵味;如果是麦的标志图案骷髅则显示了个性叛逆。

服装也好配饰也罢，都离不了色彩或图案，再加上本身的线条和材质，组成了新的风格。我们从欧美风里领略到的是大气、利落、酷帅，从日式服装品感受的是禅意、建筑之美，从BOHO风潮中看到的是民族、浪漫、自由。既然每件衣服都是具备了独特的风格语言，那我们是应该根据喜爱选择风格吗?